Su primera incursión en el mundo del cine se produjo en 1961 con la creación de la banda de la película ‘El federal’ de Luciano Salcio y acabaría fraguando una estrecha colaboración con otros cineastas como Marco Bellocchio o Bernardo Bertolucci. Sin embargo su gran éxito llegó con el padre del ‘speghetti western’, Sergio Leone. Cómo olvidar aquellas frenéticas melodías, cargadas de dramatismo y tensión, de películas como ‘Por un puñado de dólares’ (1964), ‘El bueno, el malo y el feo’ (1966), ‘Hasta que llegó su hora’ (1968) o ‘¡Agáchate, maldito!’ (1971).

Ya consagrado como uno de los más prestigiosos compositores de la historia del cine, trabajó con otros directores como Pier Paolo Pasolini, Lina Wertmuller, Roman Polanski, Oliver Stone o los españoles Luis Buñuel en ‘Leonor’ (1975) o Pedro Almodóvar en ‘Átame’ (1990). Algunas de sus aportaciones más célebres son las composiciones para la cinta ‘Cinema Paradiso’ (1988), de Giuseppe Tornatore; la obra maestra de Bernardo Bertolucci, ‘Novecento’ (1976), o la historia de aquel misionero jesuita de ‘La misión’ (1986).

En 2016 Morricone se hizo por fin con un merecido Premio Óscar -hasta entonces tenía solo uno honorario- por la banda sonora que creó para el western ‘Los odiosos ocho’ (2015) de Quentin Tarantino, una composición que le valdría otros reconocimientos como un Globo de Oro o el Bafta de la Academia Británica. La pasión de Tarantino por el maestro italiano es de sobra conocida y tal es así que reutilizó algunas de sus melodías en películas como ‘Kill Bill’ (2003), ‘Malditos bastardos’ (2009) o ‘Django desencadenado’ (2012) con aquel lírico ‘Ancora qui’.

Sus composiciones se asientan sobre dos grandes pilares, Johann Sebastian Bach e Ígor Stravinski: “Son ellos dos los polos determinantes”, reconoció el maestro en un libro-entrevista con su otro gran amigo, Giuseppe Tornatore. Pero si hay un secreto en sus partituras es el rol del silencio: “El silencio es música, al menos tanto como los sonidos, quizá más. Si quieres entrar en el corazón de mi música, busca entre los vacíos, entre las pausas”, recomendaba.

La extraordinaria carrera de Morricone fue reconocida en 2007 con el Óscar a la carrera, ampliando así un enorme palmarés en el que constan tres Grammy, cuatro Globos de Oro y un León de Oro honorífico otorgado por la Mostra de Venecia en 1995, además de 27 discos de oro y siete de platino. Ese mismo año recibió el homenaje del mundo de la canción con la publicación del disco tributo ‘We all love Ennio Morricone’, en el que versionaron sus temas estrellas como Celine Dion, Bruce Springsteen, Metallica, Quincy Jones o Roger Waters, de Pink Floyd.

En enero de 2019, a los 90 años, Morricone comunicó que dejaría de componer y durante ese año ofreció una serie de conciertos para poner recordar los temas que le hicieron célebre. Y poner así le broche a una carrera de décadas en la que solo se ha arrepentido de una cosa: no dedicar más tiempo al amor de su vida, su esposa, María, con la que tuvo cuatro hijos.

“¿Sabe qué pienso después de tantos años? Es una verdadera lástima no haber dedicado a mi mujer una parte más amplia del tiempo que he pasado con las orquestas y los directores. Aunque ella nunca me lo ha echado en cara”, aseguraba a su amigo Tornatore. Sin embargo “la belleza” de su María quedará para siempre en los temas que le inspiraron, como ‘Echi’, un coro de niños a nueve voces y una letra que él mismo escribió.